Автор — Тамара Мизиева
В мировом кинематографе не так много европейских актеров, которые сумели пробиться на самый верх. Скарсгард-старший в индустрии более 50 лет. За это время он успел доказать свою исключительность и право выбирать роли. Он успешно балансирует между фестивальным европейским кино («Рассекая волны», «Надежда», «Возвращение в Монток» и др.) и огромными голливудскими блокбастерами («Пираты Карибского моря», «Тор», «Дюна»), и там, и там оставаясь органичным.
В этом году он наконец получил свою первую номинацию на «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана в фильме «Сентиментальная ценность» (о котором мы писали вот здесь). Об этой и других ролях актера рассказываем в нашем материале.
В этом году он наконец получил свою первую номинацию на «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана в фильме «Сентиментальная ценность» (о котором мы писали вот здесь). Об этой и других ролях актера рассказываем в нашем материале.
«Сентиментальная ценность»
(Йоаким Триер, 2025)
Новый фильм Йоакима Триера — пример идеального синтеза между фестивальным кино (премьера прошла в Каннах) и зрительским фаворитом (кассовые сборы в три раза превысили бюджет). Фильм говорит о знакомых, но сложных вещах (семья, отношения отцов и детей, творческий кризис, поколенческая травма) почти гениальным в своей простоте языком.
Скарсгарду досталась роль отца-режиссера Густава Борга, который после долгой разлуки пытается наладить контакт с дочерьми. Одной из них (Норе), актрисе по профессии, он предлагает роль в своём новом фильме. Нора отказывается, но для Густава это не повод не создать, возможно, свой последний фильм.
Триер рассказывал, что когда он искал актера на роль Борга, то четко понимал, что для того, чтобы сыграть такого сложного героя и сделать его человечным, ему нужен был кто-то очень опытный и при этом мягкий. Стеллан Скарсгард, по словам режиссера, подошел на эту роль идеально. Его фигура во всем фильме кажется самой сложной и, главное — движущей сюжет.
Несмотря на первое впечатление, назвать Густава полностью отрицательным персонажем нельзя. Когда в фильме появляется Рейчел (Эль Фаннинг), зритель видит еще одну ветку отношений — между опытным режиссером и молодой актрисой. В этих отношениях нет и намека на что угодно неподобающее — наоборот, именно с Рейчел он раскрывается как мягкий и даже нежный человек. Что, в то же время, не мешает ему говорить довольно жестокие вещи родной дочери. И тут открываются вечные дилеммы — что такое «хороший» человек? Это тот, кто добр и вежлив с чужими, или все же тот, кто по-настоящему добр и чуток к самым близким? «Хороший» отец — это какой? Можно ли разорвать порочный круг семейных несчастий? Почему кому-то удается выбраться из него, а кто-то увязает в нем навсегда?
Скарсгард — глава целого актерского клана. Пятеро из восьмерых его детей — актеры (Александр, Густаф, Билл, Вальтер и Оссиан). За это его даже прозвали nepo-daddy, хотя их семья — одна из тех немногих, которые не раздражают непотизмом (это ситуация, когда кого-то продвигают по службе или нанимают на работу не за заслуги, а потому что он родственник) — дети и правда талантливые. Во время беседы в рамках Actors on Actors от Variety Александр спросил отца: «ну ты ведь играл себя?». Несмотря на то, что Стеллан от таких параллелей отнекивается, не проводить их не получается. Тем интереснее, что именно эта роль принесла ему второй «Золотой глобус» и первую номинацию на «Оскар».
Скарсгарду досталась роль отца-режиссера Густава Борга, который после долгой разлуки пытается наладить контакт с дочерьми. Одной из них (Норе), актрисе по профессии, он предлагает роль в своём новом фильме. Нора отказывается, но для Густава это не повод не создать, возможно, свой последний фильм.
Триер рассказывал, что когда он искал актера на роль Борга, то четко понимал, что для того, чтобы сыграть такого сложного героя и сделать его человечным, ему нужен был кто-то очень опытный и при этом мягкий. Стеллан Скарсгард, по словам режиссера, подошел на эту роль идеально. Его фигура во всем фильме кажется самой сложной и, главное — движущей сюжет.
Несмотря на первое впечатление, назвать Густава полностью отрицательным персонажем нельзя. Когда в фильме появляется Рейчел (Эль Фаннинг), зритель видит еще одну ветку отношений — между опытным режиссером и молодой актрисой. В этих отношениях нет и намека на что угодно неподобающее — наоборот, именно с Рейчел он раскрывается как мягкий и даже нежный человек. Что, в то же время, не мешает ему говорить довольно жестокие вещи родной дочери. И тут открываются вечные дилеммы — что такое «хороший» человек? Это тот, кто добр и вежлив с чужими, или все же тот, кто по-настоящему добр и чуток к самым близким? «Хороший» отец — это какой? Можно ли разорвать порочный круг семейных несчастий? Почему кому-то удается выбраться из него, а кто-то увязает в нем навсегда?
Скарсгард — глава целого актерского клана. Пятеро из восьмерых его детей — актеры (Александр, Густаф, Билл, Вальтер и Оссиан). За это его даже прозвали nepo-daddy, хотя их семья — одна из тех немногих, которые не раздражают непотизмом (это ситуация, когда кого-то продвигают по службе или нанимают на работу не за заслуги, а потому что он родственник) — дети и правда талантливые. Во время беседы в рамках Actors on Actors от Variety Александр спросил отца: «ну ты ведь играл себя?». Несмотря на то, что Стеллан от таких параллелей отнекивается, не проводить их не получается. Тем интереснее, что именно эта роль принесла ему второй «Золотой глобус» и первую номинацию на «Оскар».
«Рассекая волны»
(Ларс фон Триер, 1996)
Задолго до съемок у норвежца Йоакима Стеллан Скарсгард познакомился с его датским родственником — Ларсом. Их первый совместный фильм — «Рассекая волны» — почти сразу стал классикой мирового кинематографа.
Бесс (Эмили Уотсон) живет в религиозной коммуне, где-то в Шотландии. Она молода, невинна и очень набожна — почти ежедневно она общается с Богом. Однажды девушка знакомится с Яном — работником нефтедобывающей станции. Они влюбляются и решают пожениться. Ян — гораздо старше Бесс, поэтому к их браку близкие девушки относятся с опасением. Опасения оказываются напрасными — молодожены действительно очень любят друг друга. Но в семейную идиллию приходит беда — Ян получает травму, которая оставляет его без движения.
Несмотря на то, что этот фильм можно считать актерским бенефисом Эмили Уотсон, не отметить Скарсгарда там нельзя. Большую часть фильма ему пришлось играть в положении лежа — тем сложнее было передать метаморфозы, которые случаются с больным человеком. Из нежного и заботливого по отношению к молодой жене он превращается в грубого и жестокого. Именно Ян толкал Бесс совершать поступки, которые вели ее к бездне.
Фильм о большой любви и готовности принести жертву во славу этой любви стал одним из главных в фильмографии и Ларса фон Триера, и Стеллана Скарсгарда. С тех пор актер стал для эпатажного режиссера своеобразным талисманом — вместе они создали еще четыре картины.
Бесс (Эмили Уотсон) живет в религиозной коммуне, где-то в Шотландии. Она молода, невинна и очень набожна — почти ежедневно она общается с Богом. Однажды девушка знакомится с Яном — работником нефтедобывающей станции. Они влюбляются и решают пожениться. Ян — гораздо старше Бесс, поэтому к их браку близкие девушки относятся с опасением. Опасения оказываются напрасными — молодожены действительно очень любят друг друга. Но в семейную идиллию приходит беда — Ян получает травму, которая оставляет его без движения.
Несмотря на то, что этот фильм можно считать актерским бенефисом Эмили Уотсон, не отметить Скарсгарда там нельзя. Большую часть фильма ему пришлось играть в положении лежа — тем сложнее было передать метаморфозы, которые случаются с больным человеком. Из нежного и заботливого по отношению к молодой жене он превращается в грубого и жестокого. Именно Ян толкал Бесс совершать поступки, которые вели ее к бездне.
Фильм о большой любви и готовности принести жертву во славу этой любви стал одним из главных в фильмографии и Ларса фон Триера, и Стеллана Скарсгарда. С тех пор актер стал для эпатажного режиссера своеобразным талисманом — вместе они создали еще четыре картины.
«Девушка с татуировкой дракона»
(Дэвид Финчер, 2011)
Есть такая шутка: у Мадса Миккельсена и Стеллана Скарсгарда (друзей в реальной жизни) в 2010-х годах было одно хобби на двоих — мучить Дэниэла Крейга. Если датчанину пришлось издеваться над полуголым Бондом в первой части шпионского перезапуска «Казино “Рояль”», то шведу выпало счастье подвесить Крейга в роли Микаэля Блумквиста в фильме Финчера.
«Девушка с татуировкой дракона» — вторая попытка экранизации шведского бестселлера Стига Ларссона. Журналист Микаэль Блумквист приезжает в фамильное имение в Хедестаде по просьбе Хенрика Вангера — одного из наследников некогда очень богатой семьи. Вангер просит Микаэля раскрыть тайну — 40 лет назад у него пропала племянница Харриет. С тех пор ни полиция, ни сам Хенрик не смогли понять, что же с ней произошло. Для того, чтобы найти разгадку, Блумквисту предстоит пообщаться со всеми оставшимися в живых с тех пор членами семьи Вангера. Почти все они живут на одном полуострове, но многие не разговаривают друг с другом.
Один из собеседников журналиста — Мартин (Стеллан Скарсгард), двоюродный брат пропавшей Харриет. Он, кажется, самый приветливый из всей семьи. Мартин пытается подружиться с неожиданным гостем, отвечает на все его вопросы и вообще, кажется очень заинтересованным в том, чтобы тот поскорее завершил расследование и уехал, перестав беспокоить и без того неспокойное семейство.
Но именно в Мартине замечаешь что-то странное почти с самого начала. В фильме о фильме Скарсгард рассказывает, что он не хотел создавать «линейный» образ маньяка, над которым в детстве издевался отец. Он хотел сделать своего персонажа сложным и сбивающим с толку.
За почти три часа хронометража Скарсгард как актер заставляет зрителя пройти путь от «кажется, он единственный здесь адекватный» до «какой же он жуткий» с остановкой в «что-то с ним не так…». Некоторые зрители отмечают, что с момента просмотра этого фильма улыбка актера вызывает у них тревогу.
«Девушка с татуировкой дракона» — вторая попытка экранизации шведского бестселлера Стига Ларссона. Журналист Микаэль Блумквист приезжает в фамильное имение в Хедестаде по просьбе Хенрика Вангера — одного из наследников некогда очень богатой семьи. Вангер просит Микаэля раскрыть тайну — 40 лет назад у него пропала племянница Харриет. С тех пор ни полиция, ни сам Хенрик не смогли понять, что же с ней произошло. Для того, чтобы найти разгадку, Блумквисту предстоит пообщаться со всеми оставшимися в живых с тех пор членами семьи Вангера. Почти все они живут на одном полуострове, но многие не разговаривают друг с другом.
Один из собеседников журналиста — Мартин (Стеллан Скарсгард), двоюродный брат пропавшей Харриет. Он, кажется, самый приветливый из всей семьи. Мартин пытается подружиться с неожиданным гостем, отвечает на все его вопросы и вообще, кажется очень заинтересованным в том, чтобы тот поскорее завершил расследование и уехал, перестав беспокоить и без того неспокойное семейство.
Но именно в Мартине замечаешь что-то странное почти с самого начала. В фильме о фильме Скарсгард рассказывает, что он не хотел создавать «линейный» образ маньяка, над которым в детстве издевался отец. Он хотел сделать своего персонажа сложным и сбивающим с толку.
За почти три часа хронометража Скарсгард как актер заставляет зрителя пройти путь от «кажется, он единственный здесь адекватный» до «какой же он жуткий» с остановкой в «что-то с ним не так…». Некоторые зрители отмечают, что с момента просмотра этого фильма улыбка актера вызывает у них тревогу.
«Бесхитростное убийство»
(Ганс Альфредсон, 1981)
«Бесхитростное убийство» — работа шведского режиссера Ганса Альфредсона. В фильме рассказана история молодого парня по имени Свен. В селе, где живет Свен, его называют «идиотом» из-за его ментальных особенностей. Готовый к тяжелому физическому труду, он больше похож на большого ребенка. Этим пользуются окружающие: после смерти матери его сестра от него отреклась, и он попал в руки к богачу-нацисту Хёглунду. Хёглунд — владелец фабрик и ферм. Он берет местного дурачка на работу, но обращается с ним, как со скотом — в прямом смысле выделяет ему место для сна в коровнике. Не выдержав такого отношения, Свен сбегает и оказывается в семье Анны, с которой познакомился незадолго до побега. Но его бывший «хозяин» с этим мириться не готов.
Скарсгард, к тому моменту уже опытный, но еще не известный мировому зрителю актер, взял на себя сложнейшую задачу — сыграть «идиота» так, чтобы не сделать его карикатурным. Язык тела, речь, манеры — все это заставляет забыть о том, что на экране перед тобой довольно красивый молодой человек.
Фильм только на первый взгляд кажется простым. По ходу сюжета в нем появляется все больше притчевости, библейских отсылок, некоторые даже проводят параллели с «Идиотом» Достоевского.
За эту роль тридцатилетний Стеллан Скарсгард получил Серебряного медведя на Берлинале за лучшую мужскую роль. Свен — одна из лучших его работ, о которой незаслуженно мало говорят.
Скарсгард, к тому моменту уже опытный, но еще не известный мировому зрителю актер, взял на себя сложнейшую задачу — сыграть «идиота» так, чтобы не сделать его карикатурным. Язык тела, речь, манеры — все это заставляет забыть о том, что на экране перед тобой довольно красивый молодой человек.
Фильм только на первый взгляд кажется простым. По ходу сюжета в нем появляется все больше притчевости, библейских отсылок, некоторые даже проводят параллели с «Идиотом» Достоевского.
За эту роль тридцатилетний Стеллан Скарсгард получил Серебряного медведя на Берлинале за лучшую мужскую роль. Свен — одна из лучших его работ, о которой незаслуженно мало говорят.
«Мамма мия!»
(Филлида Ллойд, 2008)
«Мамма Мия!» — один из тех фильмов, в которых хочется если не жить, то, как минимум, оказаться в них хотя бы на пару дней. Софи (Аманда Сейфрид) собирается выходить замуж. Все поначалу кажется идеальным — любовь, греческие пейзажи, мама, подруги… Не хватает только одного — отца. В дневниках матери (Мэрил Стрип), Софи находит имена троих мужчин — Сэм, Гарри и Билл (Пирс Броснан, Колин Ферт, Стеллан Скарсгард) и решает, что кто-то из них точно мог оказаться ее отцом. Чтобы узнать, кто именно, она приглашает всех троих на свадьбу.
«Мамма мия!» — мюзикл, в том числе и поэтому роль в этом фильме — с одной стороны — одна из самых неожиданных в фильмографии Скарсгарда. Моряк-писатель Билл, чуть неуклюжий и милый, — заставляет убедиться в том, что бледно-голубые глаза актера могут нести в себе не только холод и опасность, но и заставлять смеяться. С другой — как можно было обойтись без шведа в фильме, где главные саундтреки — песни ABBA.
Сам актер об опыте съемок в мюзикле рассказывает так: «Когда мне предложили роль, я подумал, что это абсурд, ведь я не умею ни петь, ни танцевать. Потом понял, что Броснан и Ферт не умеют этого тоже, и успокоился. <...> Мы не должны были делать ничего — только выглядеть мило и дурачиться.» И добавляет: «В один момент я стал просыпаться от кошмаров, в которых мы бесконечно танцевали под Voulez-Vous».
Несмотря на это, актер принял приглашение сняться в продолжении фильма, который вышел в 2018 году, и с радостью бы снялся в третьей части.
«Мамма мия!» — мюзикл, в том числе и поэтому роль в этом фильме — с одной стороны — одна из самых неожиданных в фильмографии Скарсгарда. Моряк-писатель Билл, чуть неуклюжий и милый, — заставляет убедиться в том, что бледно-голубые глаза актера могут нести в себе не только холод и опасность, но и заставлять смеяться. С другой — как можно было обойтись без шведа в фильме, где главные саундтреки — песни ABBA.
Сам актер об опыте съемок в мюзикле рассказывает так: «Когда мне предложили роль, я подумал, что это абсурд, ведь я не умею ни петь, ни танцевать. Потом понял, что Броснан и Ферт не умеют этого тоже, и успокоился. <...> Мы не должны были делать ничего — только выглядеть мило и дурачиться.» И добавляет: «В один момент я стал просыпаться от кошмаров, в которых мы бесконечно танцевали под Voulez-Vous».
Несмотря на это, актер принял приглашение сняться в продолжении фильма, который вышел в 2018 году, и с радостью бы снялся в третьей части.
«Чернобыль»
(Йохан Ренк, 2019)
Вышедший в 2019 году мини-сериал от HBO про события на Чернобыльской АЭС сразу стал хитом. Британо-американская команда, работавшая над сериалом, попыталась осмыслить то, что произошло в апреле 1986 года через судьбы людей. Почти все герои, включая Бориса Щербину, которого сыграл Стеллан Скарсгард, имели реальных прототипов.
Борис Щербина — советский аппаратчик, сосредоточение всех тех малоприятных черт, которые только может в себе содержать политик позднего периода СССР. Его, вместе с ученым Валерием Легасовым (Джаред Харрис), отправили в Припять, чтобы разобраться в том, что же произошло.
Поначалу Легасов и Щербина никак не находят общий язык. Первый — ученый — бьет тревогу и пытается донести до всех, катастрофа какого масштаба произошла на станции. Второй — скептик — он уверен, что ничего такого в Советском Союзе не могло произойти в принципе. Но чем дальше, тем больше Щербина мог видеть своими глазами, что реальное положение дел и формальные доклады, доставленные на самый верх, ничего общего между собой не имеют.
Если в начале ничего, кроме раздражения, к герою Скарсгарда испытывать невозможно, то постепенно отношение к нему смягчается. Актер смог показать не просто человека, который приехал на место событий и все понял, а человека, внутри которого рушатся все опоры. Он переживал не только национальную трагедию, но и личную — все те идеалы, в которые он так верил, и на укрепление которых работал всю жизнь, вдруг оказались не более чем иллюзией.
Мощную работу в «Чернобыле» отметили не только зрители, но и критики — в 2019 году за эту роль Стеллан Скарсгард получил свой первый «Золотой глобус».
Борис Щербина — советский аппаратчик, сосредоточение всех тех малоприятных черт, которые только может в себе содержать политик позднего периода СССР. Его, вместе с ученым Валерием Легасовым (Джаред Харрис), отправили в Припять, чтобы разобраться в том, что же произошло.
Поначалу Легасов и Щербина никак не находят общий язык. Первый — ученый — бьет тревогу и пытается донести до всех, катастрофа какого масштаба произошла на станции. Второй — скептик — он уверен, что ничего такого в Советском Союзе не могло произойти в принципе. Но чем дальше, тем больше Щербина мог видеть своими глазами, что реальное положение дел и формальные доклады, доставленные на самый верх, ничего общего между собой не имеют.
Если в начале ничего, кроме раздражения, к герою Скарсгарда испытывать невозможно, то постепенно отношение к нему смягчается. Актер смог показать не просто человека, который приехал на место событий и все понял, а человека, внутри которого рушатся все опоры. Он переживал не только национальную трагедию, но и личную — все те идеалы, в которые он так верил, и на укрепление которых работал всю жизнь, вдруг оказались не более чем иллюзией.
Мощную работу в «Чернобыле» отметили не только зрители, но и критики — в 2019 году за эту роль Стеллан Скарсгард получил свой первый «Золотой глобус».
Около четырех лет назад между съемками «Дюны» и «Андора» у Стеллана случился инсульт. Он быстро восстановился, но болезнь повлияла на его способность запоминать текст. С тех пор во время работы он использует наушник, куда ему монотонно надиктовывают текст, который предстоит произнести. Если учесть, что большинство съемок происходит на неродном для актера английском языке, его мастерство становится еще очевиднее.
Хочется верить, что несмотря на довольно преклонный возраст — в этом году актер отметит 75-летний юбилей — мы еще не раз сможем увидеть его на экране. А с «Оскаром» или без него, Стеллан Скарсгард давно и навсегда вписал свое имя в историю не только европейского, но и мирового кино.
P.S. Уместить в рамки одного материала настолько богатую фильмографию невозможно. Но и не упомянуть еще пару работ нельзя. Для тех, кто хочет оценить своеобразный скандинавский юмор со Скарсгардом в главной роли — срочно смотреть «Довольно добрый человек» и «Дурацкое дело нехитрое». Для тех, кто знает, что второй план так же важен, как и первый — блистательный «Умница Уилл Хантинг», «Угоняя лошадей» и «Надежда».
Хочется верить, что несмотря на довольно преклонный возраст — в этом году актер отметит 75-летний юбилей — мы еще не раз сможем увидеть его на экране. А с «Оскаром» или без него, Стеллан Скарсгард давно и навсегда вписал свое имя в историю не только европейского, но и мирового кино.
P.S. Уместить в рамки одного материала настолько богатую фильмографию невозможно. Но и не упомянуть еще пару работ нельзя. Для тех, кто хочет оценить своеобразный скандинавский юмор со Скарсгардом в главной роли — срочно смотреть «Довольно добрый человек» и «Дурацкое дело нехитрое». Для тех, кто знает, что второй план так же важен, как и первый — блистательный «Умница Уилл Хантинг», «Угоняя лошадей» и «Надежда».
